Deux expositions, un seul parcours au féminin
Dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, Le Cpa présente deux nouvelles expositions intimement connectées autour de la thématique des femmes résilientes : Résilience de la Fondation World Press Photo (Amsterdam) et The Basilisk de Yana Kononova, en partenariat avec Stimultania (Strasbourg).
Résilience. Histoires de femmes inspirant le changement
Par la Fondation World Press Photo
Des voix multiples, documentées par 17 photographes de 13 nationalités différentes, mettent en lumière des femmes du monde entier faisant preuve de résilience face à l’adversité. Cette exposition collective, à travers une sélection de reportages récompensés par World Press Photo de 2000 à 2021, aborde des questions telles que le sexisme, les violences sexuelles, les droits reproductifs et l’accès à l’égalité des chances. Du large de l’océan indien à la Colombie, en passant par l’Iran ou les États-Unis, les reportages explorent la façon dont les questions de genre ont évolué au XXIe siècle et comment le photojournalisme s’est adapté dans la manière de les dépeindre. L’égalité des sexes et la justice font partie des droits fondamentaux. Pourtant, les femmes du monde entier sont confrontées à une inégalité profondément ancrée, à la violence et restent sous-représentées dans les sphères politiques et économiques. Ces photographies iconiques rendent hommage à leur courage, immortalisant la résistance dont elles font preuve, quels que soient leur âge, leur pays, leur appartenance sociale.
World Press Photo est une organisation fondée en 1995 aux Pays-Bas, récompensant le meilleur du photojournalisme et de la photographie documentaire.
Exposition présentée au Cpa en partenariat avec la Fondation World Press Photo et le Royaume du Pays-Bas
The Basilisk de Yana Kononova
Avec Stimultania
Depuis le début de l’invasion russe en 2022, Yana Kononova développe une œuvre photographique explorant les impacts visibles et invisibles de la guerre sur les corps, les paysages et la mémoire. Elle documente les destructions et la persistance du traumatisme dans l’espace ukrainien. Elle évoque des paysages transformés par la guerre et les catastrophes écologiques, comme la rupture du barrage de Kakhovka, entre abstraction, matière et fiction. À travers ses images, l’artiste capte les conséquences tangibles et diffuses de ces transformations et traduit ce qu’elle appelle les radiations de la guerre, la contamination chimique, mais aussi l’onde invisible du traumatisme qui persiste dans les corps, les sols, les objets. La terre devient alors à la fois archive, blessure et organe sensible. On assiste à une forme de fusion entre nature, matière et mémoire, dans un même récit sensoriel.
Yana Kononova est une artiste ukrainienne dont l’œuvre, à l’intersection de l’art, du documentaire et de la recherche visuelle, explore les marques laissées par la guerre et les désastres environnementaux. Elle est titulaire d’un doctorat en sociologie et diplômée en art et pratique curatoriale. Récompensée par de nombreux prix internationaux, dont le prix Bird in Flight en 2019 et le Hariban Award en 2022, elle a été nommée par FOTODOC au réseau de talents FUTURES (2023). Son travail a été largement exposé en Ukraine et à l’international.
Une exposition portée par Stimultania à Strasbourg, pôle de photographie au carrefour des interrogations de ce monde, en coproduction avec Le Cpa
